Le Théâtre d'Art Moderne, si tant est qu'il est possible d'exprimer une idée qui ne trouve sa réalité que lorsqu'elle est vivante sur scène, a pour ambition de découvrir et d'exprimer - ce qui est juste - comme on dit en musique, que cela sonne juste.
Le projet, quel qu'il soit : une scène, une pièce, une création, une improvisation, etc... devra trouver sa forme et son style en fonction de son contenu.

On ne travaille pas une pièce de café-théâtre comme on aborde une pièce de théâtre, un texte de Feydeau comme un texte de Shakespeare, un "one-man-show" comme le reste...
Mais dans tous les cas, le projet doit créer son style de travail, sa forme et son contenu, pour un résultat qui "sonne juste"
C'est ainsi qu'avec un peu de chance, un spectacle peut devenir inoubliable.

Cette ambition est à la base de la création dramatique au Théâtre d'Art Moderne, aussi bien dans ses productions théâtrales, que dans le travail de ses ateliers.
Elle veut confronter et approfondir le travail et les analyses des anciens comme Shakespeare, Molière, Diderot, Stanislavski, Strasberg, Jouvet, etc... avec les perspectives et les innovations des créateurs actuels comme Brook, Chéreau, Girard, Bondy...
Cette recherche est essentiellement orientée autour de la notion de l'action comme lieu géométrique de l'art dramatique : qu'est qu'une action ? Quelles sont les conditions de son émergence? Quel rapport y a-t-il entre la parole et l'action ? ...
Elle conduit inévitablement à s'interroger sur le sens et le rapport des mots et des choses. "Ce qui sonne juste", dans un personnage est quelquefois très mystérieux et exige une disponibilité et une ouverture très dangereuses. Par contre, il arrive aussi que les personnages soient plus facilement abordables, et plus à la portée de tout à chacun, comme dans le café-théâtre. Mais il n'empêche que dans un cas comme dans l'autre, il faut que le résultat donné au public soit à la hauteur de l'ambition de l'auteur.

Georges About. Metteur en scène

Mises en Scène

2014- « LES ILES FLOTTANTES» de Paul Emond au Théâtre Côté Cour (Critiques)

2009- « COUPLE OUVERT A DEUX BATTANTS» de Dario Fo et Franca Rame à L'Aire Falguière (Critiques)

2008- « LA BABY-SITTER» de René de OBALDIA à L'Aire Falguière (Critiques)

2007- « JUMEAU-JUMELLE » de Elie-Georges BERREBY à L'Aire Falguière

2005- « LE BLE EN VERBE » de Nicole SERGE-RAINER à L'Aire Falguière (Critique)

2004- « EN CHUTE LIBRE » de Nicole SERGE-RAINER à L'Aire Falguière (Critique)

2004 – « L'ANE ET LE RUISSEAU » d'Alfred de MUSSET au Théo Théâtre

2000 – « FABLES, librement inspirées de Jean de LA FONTAINE », à l'Espace Château Landon, Paris

1999 – « SCHIZO-PIERROT » de Nicole SERGE-RAINER, au Kaléidoscope bleu, Paris

1998 – « TOI ET TES NUAGES » d'Eric WHESPHAL, à l'Espace Château Landon, Paris

1997- « FEU LA MERE DE MADAME » de Georges FEYDEAU, au Théâtre du Renard, Paris

1996 – « LE BOURGEOIS GENTILHOMME » de MOLIERE, en tournée avec le Centre culturel de Roissy en Brie

1995- « EMBALLAGE PERDU » de Vera FEYDER, au Théâtre des cinq diamants, Paris

1993-« LA RONDE » d'Arthur SCHNITZLER, au Théâtre Marie Stuart, Paris

1986 – « LA NUIT DES MORTS DE RIRE » de Thierry COSTA, au Théâtre du Tourtour, Paris ( presse le Figaro magazine)

1986 – « MADEMOISELLE JULIE » d'August STRINDBERG, au Grand Hall Montorgueil, Paris ( André Matthieu )

1984 – « DIEU AIME LES CLOWNS » de Sylvie CHASTAIN, au Grand Hall Montorgueil, Paris

1983 -« LE CHANT DE L'ESCARGOT » de Claire FAUCHER et Philippe POULAIN, à l'Espace Marais, Paris

Assistant à la mise en scène

1983 – (Stagiaire) « MERE COURAGE » de Bertold BRECHT, au Théâtre 71, Malakoff

1983 – « LA DANSE DE MORT » d'August STRINDBERG, au Théâtre 71, Malakoff